第４１ 卷第３ 期  
２０１４ 年５ 月  
四川师范大学学报（社会科学版）  
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｉｃｈｕａｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ （Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ）  
Ｖｏｌ．４１，Ｎｏ．３  
Ｍａｙ，２０１４  
２
０ 世纪９０ 年代好莱坞电影中的  
美国西藏观解读  
何ꢀ 文ꢀ 华  
（
四川师范大学历史文化与旅游学院，成都６１００６６）  
ꢀ
ꢀ 摘要：２０ 世纪９０ 年代，美国有关西藏的影视作品，共同特点是虚构了一个“乌托邦”化的西藏，强调了中国中  
央政府与西藏地方之间的冲突，进而为西方社会“救赎”西藏寻求依据和创造社会舆论环境。 从史学角度出发，对  
小活佛》、《旅藏七年》、《昆顿》三部较有影响力的美国好莱坞西藏题材影视作品进行分析解读，可以发现，三部好  
《
莱坞影片刻意虚构情节，严重误读历史，曲解了中国中央政府对西藏的主权关系，影片的主题思想传递了美国社会  
对西藏长期持有的错误认知和自身价值诉求，这类影视作品明显受到美国政治环境的影响，是冷战后美国积极以  
“
西藏人权”为由向中国政府施压的外交政策的延伸。  
关键词：好莱坞电影；西藏题材；美国西藏观；《小活佛》；《旅藏七年》；《昆顿》  
中图分类号：Ｊ９０９ꢀ 文献标志码：Ａꢀ 文章编号：１０００⁃５３１５（２０１４）０３⁃０１４６⁃０６  
ꢀ
ꢀ ２０ 世纪９０ 年代，西藏宗教和文化在美国受到  
重要体现。 而２０ 世纪９０ 年代以西藏为背景题材的  
电影，正是好莱坞密切关注美国政府对华交往中不  
断提升“西藏问题”政治性的重要表现。  
前所未有的关注。 从１９８９ 年到１９９７ 年，美国的佛  
教研习机构从４２９ 所增加到１０６２ 所，在美国生活着  
１５０ 万亚洲佛教移民，另外还有大约５０ 万美国人改  
一ꢀ 三部西藏题材电影的基本内容  
信了佛教，而改信佛教的美国教徒大多数受到当时  
《消失的地平线》（１９３７ 年）是西方把西藏形象  
乌托邦化的第一部重要电影，该影片成功地将一个  
深藏幽谷的神秘西藏带进了西方大众的视野。 ２０  
世纪９０ 年代，好莱坞以西藏为背景题材的三部影视  
作品《小活佛》、《旅藏七年》、《昆顿》，延续了《消失  
的地平线》开创的神秘西藏类型，但有所区别的是，  
上述影片中的西藏已不再是西方人偶然闯入的世外  
桃源，而是与西方社会建立了密切联系的佛国世界。  
１９９３ 年出品的《小活佛》，讲述了一个名叫“杰  
西”的美国小孩被选定为佛教高僧转世灵童的故  
事。 影片通过寻觅认定活佛的经历，再现了两千多  
年前释迦牟尼王子从诞生、出家、苦行、求道、直至菩  
［
１］  
电影、音乐和明星效应的影响。 这一时期与西藏  
有关的题材是好莱坞高度关注的主题之一，好莱坞  
先后拍摄了《小活佛》（１９９３ 年）、《旅藏七年》（１９９７  
年）和《昆顿》（１９９７ 年）三部以西藏历史和社会为  
背景的电影。 这三部电影通过虚构事实与场景，首  
先向西方大众描绘了一个极富异国情调的西藏，以  
满足西方社会的一种乌托邦心理需求；其次突出了  
中国内地与西藏地方的冲突，向西方社会传递了一  
种对西藏错误的认知和价值观，进一步强化了西方  
救赎西藏和西藏文化的“正义职责”。 好莱坞电影  
中政治意识形态的艺术化，一直是美国全球战略的  
收稿日期：２０１４⁃０１⁃１０  
作者简介：何文华（１９８５—），女，四川彭州人，历史学博士，四川师范大学历史文化与旅游学院讲师，研究方向为近现代国际关  
系史。  
１４６  
何文华ꢀ ２０ 世纪９０ 年代好莱坞电影中的美国西藏观解读  
提树下涅槃的经历。 影片受到一位藏传佛教高僧真  
实事迹的启发。 从２０ 世纪６０ 年代开始，美国嬉皮  
士开始大批涌入印度及尼泊尔等地，一位名叫耶喜  
喇嘛的西藏喇嘛向他们开示佛法，从而引发了藏传  
佛教大规模向西方弘扬的热潮，佛教思想和教义不  
断进入西方人的生活。 影片中杰西的父母经过再三  
思索，同意让自己的孩子前往遥远的佛国世界承担  
神圣的使命，尽管杰西在灵童认定过程中的行为和  
表现都十分灵异，但他仍旧没有成为转世活佛，而是  
最终选择回到了美国父母的身边，回到美国人熟悉  
的现实世界中。 这一情节安排既强调了现实中西藏  
元素进入西方生活的事实，也说明对西方而言，西藏  
虚心好学的年轻僧人，一位西洋文化的崇拜者。 电  
影的场景布置远远超越了西方人所熟悉的生活模  
式，在西藏神奇的外景和佛教景观的烘托下，整部电  
影以强烈的视觉艺术展示了西藏传统的民族服饰、  
挂毯、乐器、壁画和金色的佛像等。 电影还大量使用  
对比手法，如解放军入藏前后背景音乐对比，汉藏民  
族服饰和性格对比，以及佛教教义与战争事实的对  
比等。 马丁·斯科塞斯（Ｍａｒｔｉｎ Ｓｃｏｒｓｅｓｅ）作为该片  
的导演，其电影风格一直以批判精神和悲情色彩著  
称，但在《昆顿》中，斯科塞斯已完全折服于乌托邦  
化的西藏及达赖喇嘛，他甚至把达赖回忆中的布达  
［
３］  
拉宫的老鼠都刻画得机智伶俐。 《费城电影评  
论》对该片评论道：“此前斯科塞斯的大部分电影都  
是关注复杂的社会和宗教制度、心理或仪式，但是这  
部电影的基调十分明确：达赖喇嘛是好的，中国是坏  
的；精神生活是深不可测的，物质生活则是充满危险  
“
乌托邦”的本质仅仅止于幻想。 影片中的活佛转  
世和灵童挑选行为，都依据藏传佛教格鲁派教义和  
仪式，通过对藏传佛教仪轨的展示，让观众体验了神  
秘的宗教生活。  
［４］  
１
９９７ 年拍摄的《 旅藏七年》， 是好莱坞耗资  
的。”  
６５００ 万美元巨资制作的电影，改编自１９５３ 年奥地  
二ꢀ 影片主题体现的美国价值观  
利人哈里的同名自传体小说，主要讲述了海因里  
希·哈里在亚洲的漫长之旅。 哈里是一名德国登山  
队成员，二战中被盟军关押于印度，但他成功逃脱且  
穿越了喜马拉雅山，最后来到了拉萨，与藏人共同生  
活并教授藏人西方知识。 影片中的哈里被妻子剥夺  
了对儿子的抚养权，但他很快在童年达赖身上找到  
了精神寄托，以慈父般的身份教授达赖知识。 就在  
哈里把西藏当成自己的第二家乡生活时，中国中央  
政府军队进驻西藏，紧接着哈里便帮助藏人进行抵  
抗并成功地协助达赖逃往西方。 《旅藏七年》是白  
人成功进入异质文明社会的典型叙事类型影片，其  
展示的西藏既是一个与世无争、信仰虔诚的社会，同  
时也是一个科技和教育落后的地区。 影片中虚构了  
大量解放军在西藏摧毁寺庙、破坏宗教文化的场景，  
将中国中央政府塑造成残暴的“侵略者”，不真实地  
渲染了中国中央政府与西藏地方社会的冲突与对  
立。  
电影作为一门艺术，同时也是文化价值和意识  
形态的重要媒介。 ２０ 世纪好莱坞影视作品最宏观  
［
５］１５  
的主题是“美国和世界”  
。 ９０ 年代好莱坞拍摄  
的三部西藏题材电影，首先表达了美国人的“西藏  
情结”，这是对异域“他者”的乌托邦想象；其次，影  
片传递了美国社会的主流价值观，即在全球范围内  
“声张正义、维护和平和普及美式生活”，这主要源  
于二战后美国成为了世界霸权国家，一种霸权心理  
便开始在美国社会广泛存在，相应的好莱坞电影行  
［
５］２  
业也普遍弥漫着“超人”观念。 《小活佛》、《旅藏  
七年》和《昆顿》 通过对下述三大主题进行刻意虚  
构，不仅固化了美国社会对西藏的错误认知，而且完  
整表达了美国社会对待国际事务时“声张正义”、  
“拯救弱者”的价值诉求。  
第一，虚构一个“乌托邦” 化的异质西藏，满足  
美国社会的“西藏情结”。  
美国学者奥威尔· 夏尔在著作《 虚拟的西  
藏———从喜马拉雅到好莱坞寻找香格里拉》中揭示  
了美国人的“西藏情结”，勾勒了西藏被“发现”并被  
制造为“香格里拉”神话的历程，并突出了影视作品  
对推动美国社会“西藏热”和构建美国人西藏观的  
重要作用。 因现实西藏的遥远和交通不便，绝大部  
分美国人有关西藏的知识只能通过前人著述和间接  
渠道获得，而以往西方学者、旅行家们共同编织的一  
１
９９７ 年拍摄制作的《昆顿》，改编自十四世达赖  
的回忆录。 影片以“纪实”的手法叙述了十四世达  
赖喇嘛被选定为活佛转世、坐床到１９５９ 年出逃的历  
史过程。 片名“昆顿” 是藏人对达赖喇嘛的尊称。  
为增加影片的真实性，影片特意安排了一些普通藏  
人出演，并宣传说这些藏人与所扮演角色有着相似  
［
２］  
的经历。 《昆顿》中的十四世达赖被塑造成一位  
１４７  
四川师范大学学报（社会科学版）  
套典型“东方主义” 话语早已确立了西藏的“乌托  
邦”化异质形象。 对大多数美国人而言，西藏是一  
个遥远的雪域圣地，一个从未被西方殖民且远离现  
代生活的佛教精神领地，尤其在经历了２０ 世纪中期  
以来的反思现代化浪潮后，西藏即意味着神秘主义  
的智慧和宁静，是超越时间的生命永恒。 “香格里  
拉”的西藏形象代表了大多数普通美国民众对藏族  
文化的认识、期待和想象的基本模式。  
足一个与美国相距遥远的地域需要充分合理的理  
由。 从１９ 世纪末期开始，为取得西藏的控制权，西  
方殖民国家便虚构出一个所谓的“宗主权”来模糊  
中国中央政府对西藏地方享有的主权。 到２０ 世纪  
中期，新中国成立以后，基于意识形态的不同，西方  
社会更是以民族、宗教和文化差异等借口刻意曲解  
中国中央政府对西藏的治理。 长期研究西方西藏形  
象的美国学者唐纳德·诺佩兹指出，西藏是后殖民  
时期西方国家“东方主义”思维的一例典型，认为西  
方在认识西藏时已经沦落为“香格里拉”话语体系  
的“囚徒”。 在这套话语表述中，“西藏是一个虔诚  
信仰佛教的幸福、和平的地方，由一个善良的领袖统  
治，但却遭遇一个恶魔的侵犯。 因此，西藏应该得到  
９
０ 年代三部好莱坞西藏题材电影中，“香格里  
拉”异质文化符号的魅力和影响力明显存在。 《旅  
藏七年》的导演让·雅克·安劳德把西藏想象为人  
性的绿洲，他一直思索着一个问题：“为什么西方人  
拥有很多却不幸福？ 相比之下，西藏人拥有很少却  
享受着非同寻常的幸福”，片中主角哈里也感叹“西  
藏是一个让人实现白日梦想的神奇而美丽的地  
［
７］１０  
拯救，从而始终保持纯洁精神领地的价值”  
。 他  
们认为，自西藏和平解放后，西藏作为一个精神避难  
所和地理上与世隔绝之地，已经让位于一个精神上  
的弱者，成为被强者统治的地方；美国人梦想得到神  
秘西藏文化的拯救，也希望拯救西藏民族及文化。  
二者命运的共鸣，进一步提升了美国涉足西藏事务  
的积极性。  
［
６］１０８  
方”  
。 １９９６ 年，迪斯尼公司因新片《昆顿》的发  
行与中国相关部门产生激烈矛盾，美国公共广播公  
司为此采访了奥威尔·夏尔，后者对美国电影公司  
选择西藏行为的原因解释道：“西方和美国都十分  
关注西藏，因为它是一个显著不同于西方工业社会  
的地方。 尤其在１９５９ 年中国进驻西藏后，一个仅有  
西欧大小的西藏开始面对庞大的中国，这成为美国  
一直感兴趣的话题。 因为它是一个弱者、一个遥远  
神秘的高山之巅、一个禁城，我们不断添注的神秘元  
《旅藏七年》和《昆顿》用大量篇幅描述了２０ 世  
纪５０ 年代中国解放军入驻西藏的情节，中国中央政  
府被刻画得强大而专制，西藏则表现得弱小而值得  
同情。 影片虚构了大量中国军队暴力控制西藏和破  
坏西藏社会文化的情节，把中国中央政府进军西藏  
的行为定性为“侵略”，把中国政府对西藏的管理定  
性成“占领”和“控制”。 影片还虚构中国领导人在  
北京会谈中对达赖谈及“宗教是毒药，会毁掉西藏”  
的言词，意想出中国中央政府治藏原则与西藏宗教  
特色的不可调和性，从而为美国涉足西藏找寻依据，  
帮助弱者自然成为“正义”的“天赋使命”。 但２０ 世  
纪５０ 年代西藏已建立自治区，因此电影的主题变成  
了对达赖命运的关注，影片的核心情节都设定为拯  
救达赖喇嘛。 在影片中，内地中国人总是被刻画得  
阴险冷酷，而达赖喇嘛却被刻画成善良无辜，其命运  
随着中国军队进藏而从最高宗教领袖变成被监视和  
囚禁的对象，甚至连生命也遭到威胁，因此，帮助达  
赖就成为西方最后的选择。 达赖很快地成为美国人  
心目中的西藏的代名词，也很快被赋予精神权威乃  
至政治领袖的地位。  
［
７］１３  
素都早已使西藏成为一个强烈吸引的话题。”  
基
于彼此信息交流短缺和西方现代社会对异质文化的  
浓烈兴趣，《小活佛》选择从西藏佛教元素中展示古  
代佛国的神秘，《旅藏七年》把哈里闯入的西藏社会  
刻画得既落后又极富异国情调，《昆顿》 塑造了２０  
世纪四五十年代西藏特殊的文化和民族。 三部电影  
无一例外地利用了美国社会业已存在的有关西藏的  
文化市场，刻意虚构其异质形象，让观众通过观看电  
影来体验一次神秘的东方之旅，同时影片通过场景  
设置来进一步固化美国社会对西藏的错误认知。 最  
终，西藏被建构成一个满足美国人在东方寻找文化  
和精神寄托的混合物，一个寄托大量美国人梦想和  
情感的归宿地。  
第二，夸大和虚构中国中央政府与西藏地方的  
冲突，为美国“救赎” 西藏寻求依据及创造舆论环  
境。  
上述三部好莱坞电影根据“乌托邦” 化的叙事  
类型把西藏建构成梦想中的精神领域，但美国要涉  
第三，虚构“乌托邦” 故事的结局，使西藏得到  
拯救并在西方社会获得重生。  
１４８  
何文华ꢀ ２０ 世纪９０ 年代好莱坞电影中的美国西藏观解读  
［
６］５９  
好
“
乌托邦”本来是对现实社会批判与超越而形  
路可走，由此需要从其它文化中寻找灵感。”  
成的理想社会形态，“香格里拉”便是希尔顿为批判  
西方战乱现实而开辟的一方净土，但９０ 年代好莱坞  
虚构的“乌托邦” 化西藏却成为需要拯救的对象。  
莱坞借助自身掌握的信息流通优势与资源，在顺应  
和满足美国人对西藏的乌托邦化想象后，将其置于  
亟待拯救的境地，进而为推崇美国的自由、正义价值  
观提供途径或道路。 影片建构的西藏形象已经大部  
分脱离了历史和现实的真实面貌，是美国文化圈形  
成已久的西藏观念的延续。 好莱坞在９０ 年代积极  
推动“西藏热”，也是“西藏问题”在中美关系中凸显  
的延伸。  
《
小活佛》剧情安排转世活佛在美国出现，既表达了  
２０ 世纪中期以后达赖喇嘛走进西方世界的事实，也  
传达出西方想要领导和掌控西藏命运的本意；《旅  
藏七年》 中的西方人哈里不仅教授西藏人现代知  
识，帮助藏民对抗解放军，而且成功地帮助达赖喇嘛  
逃离困境；《昆顿》中的达赖是一位西方文化的崇拜  
者，影片设置他在穿越喜马拉雅山谷时，脑海不断出  
现西藏遭中国军队破坏和西藏文化在海外繁荣的两  
种截然相反的画面。 为了突出西方的“拯救”，不仅  
影片中的西方人需要与中国政府展开艰难博弈，而  
且现实中的好莱坞电影公司也和中国政府相关部门  
对抗。 １９９７ 年，东京国际电影组委会坚持在电影节  
上播放《旅藏七年》，导致中国拒绝参加本次电影  
节，并酿成轰动一时的“ 政治冲突” 和“ 外交事  
三ꢀ 西藏题材电影体现的美国西藏观  
好莱坞电影制作长期受美国政治环境影响，相  
关影视作品一直是美国实施公共外交与寻求全球认  
同的主要手段之一，电影中政治意识形态的艺术化  
是美国全球战略的重要表现。 科斯·卜克尔在《从  
票房到选票：美国的政治电影》中谈到：“所有的文  
化都是政治，从某种程度上讲，所有的文化产品都诞  
生于特殊的价值观念中，所以文化的内容都携带着  
［
１０］１  
价值观的来源。”  
好莱坞在美国政治影响下长期  
［
８］  
件” 。 同年，在《昆顿》制作时，中国政府多次明确  
抗议好莱坞虚构西藏和喜马拉雅题材，同时开列一  
份好莱坞电影制作者、明星和导演禁单，但是迪斯尼  
公司依然坚持了该影片的制作与发行。  
偏执地审视中国：２０ 世纪２０、３０ 年代，美国政府实  
行限制中国移民政策，相应的美国新闻报道、杂志和  
影片等都表达了这一思想，对中国移民潮的恐惧导  
致同期数十部与中国有关的好莱坞电影都把中国人  
塑造得如动物一般肮脏、专制；２０ 世纪４０ 年代，由  
于中国成为二战同盟国，中国形象开始变得积极正  
面，但这种形象很快随着中共的崛起和中国内战的  
爆发而发生变化；２０ 世纪５０ 年代以后，好莱坞又回  
到攻击中国的旧轨，中国及中国人在好莱坞的绝大  
部分电影中都显得黑暗和神秘，相关故事主题一般  
基于美国自身的历史和民族感情，“大部分美  
国人对亚洲有一种更为和善的兴趣……美国尤为喜  
欢把自己视为亚洲各国人民的庇护者和保护  
［
９］２１６  
者”  
。 美国自视为自由、正义等普世价值观的代  
表，好莱坞拍摄西藏题材电影意在“救赎”西藏，履  
行美国的“正义”职责，同时西藏文化在西方重生则  
进一步印证了美国崇尚的普世价值观，但“救赎”的  
本质却是一种霸权观念。 洛佩兹曾谈到美国把西藏  
作为拯救对象的心理：“拯救者往往成了权威，在完  
成扮演的英雄角色任务时，核心价值即为取得控制  
权。 这种控制权一方面是对世界范围内拯救对象进  
行选择的权力，另一方面是为完成目的而肆意编造  
能够打动观众情节的权力。 正如我们所见，好莱坞  
影片制作人最后选择了西藏作为符合美国人特殊期  
［
５］１１－１２  
都围绕着强奸、囚禁、诱惑、拯救或专制等  
。
９０ 年代西藏题材电影反映了美国对中国的态  
度。 虽然中国经济随着改革开放不断发展并于２０  
世纪末期跻身世界强国行列，但中国的政治文化却  
始终不被西方接受，中西方对很多问题的理解和看  
法都存在显著分歧。 冷战后，中国失去苏美对峙下  
的战略地位，中美意识形态冲突进一步凸显。 ２０ 世  
纪末期，美国以人权外交为基础开始执行“新干涉  
主义”外交政策，该政策有两大理论支点：一是捍卫  
所谓“人类普遍的价值观”；二是认为“人权高于主  
权”，只要美国认定了某一行为出发点是“保护人  
权”，则可以不受国家主权限制采取干涉行动。 相  
应地，以“人权”为借口涉足西藏事务，也开始成为  
美国对华政策的重要一环。 美国国会参议员克雷  
［
３］  
望和大众文化的对象。”  
纵观９０ 年代好莱坞的西藏题材电影，西藏并非  
仅仅是一个地域或地理概念，更多的是美国人精神  
上的“西藏情结”空间。 《旅藏七年》的编剧约翰·  
斯顿谈到：“好莱坞是贪婪和虚假的神坛，它已经让  
很多人中毒颇深。 我们在文化缺失的环境中已经无  
１４９  
四川师范大学学报（社会科学版）  
［
５］２  
格·托马斯（Ｃｒａｉｇ Ｔｈｏｍａｓ）认为：“西藏人权问题已  
经给予美国政府足够理由长期关注西藏事务，美国  
政府应该不断寻找机会在相关问题上扮演一个重要  
一只眼关注政府对行业的影响。” ９０ 年代好莱坞  
的西藏题材电影，突出强调了西藏的异质社会类型、  
汉藏冲突和西方对达赖喇嘛救赎的三大主题，影片  
在艺术和娱乐特征中融入了大量的政治信息。 其  
中，强调西藏的“香格里拉”形象主题背后，隐藏着  
漠视旧西藏黑暗制度和贫瘠社会状况以及否定中国  
政府在西藏推行改革和发展政策的用意，有意把西  
藏再置于停滞和远离现代化的境况中；强调汉藏冲  
突的主题背后充满了对中国政治文化类型的意识形  
态偏见，相伴随的是中国内地的文化和政策刻意地  
被扭曲化、妖魔化，中国对西藏的主权也被淡化；救  
赎达赖喇嘛的主题背后，反映了美国积极涉足“西  
藏问题”，对达赖喇嘛权威予以认可，并支持西藏流  
亡集团；同时西藏文化在西方的重生，则折射出美国  
积极推进“西藏问题”国际化的政策取向。 如《小活  
佛》在重现佛祖故事时就隐藏着藏传佛教转世制度  
“国际化”的诉求，影片中的美国小孩被选定为活佛  
的转世灵童，正符合达赖集团抛出的“转世灵童”将  
在西方出现的宗教政治企图。  
［
１］  
角色。” 围绕西藏人权的争论，中国政府自认是人  
权发展的领先者，中国着重强调经过近３０ 年发展，  
西藏已经改变了过去落后的农奴制度，藏民权益得  
到了有效保护，“对于中国人而言，人权意味着衣食  
住行、经济发展、安全，即生活在一个稳定的社会之  
中，但这些和西方一直倡导的个人自由是完全不  
［
１］  
同”  
。
美国国会从２０ 世纪８０ 年代末就开始关注“西  
藏问题”。 １９８７ 年９ 月２１ 日，十四世达赖喇嘛在美  
国国会作了关于“五点计划”的演讲，其内容主要由  
国会议员兰托斯领导的“ 人权连线” 组织起草。  
１９８７ 年至１９８９ 年拉萨骚乱后，中国政府在拉萨实  
施戒严，这一措施更让美国国会开始以立法形式干  
涉西藏事务。 １９９１ 年，美国国会在议案中提及西藏  
是一个“被占领国家”，建议美国政府和西藏流亡政  
府建立外交关系，同时国会还为“美国之音”和“自  
由亚洲”广播电台提供资金支持，增设藏语广播电  
台，为西藏流亡者提供美国留学机会。 进入２０ 世纪  
此外，影片在实际拍摄时也与西藏政治关系密  
切。 如《旅藏七年》聘请丹增特桑（Ｔｅｎｚｉｎ Ｔｅｔｈｏｎｇ）  
和喀桑（Ｋａｓｈａｇ）担当顾问，前者是达赖喇嘛在国际  
交流论坛上的代表之一，后者是流亡集团前议会主  
要成员之一；《昆顿》的导演马丁·斯科塞斯是得到  
达赖授权的官方传记作家，而荧幕编剧玛丽莎·曼  
斯恩（Ｍｅｌｉｓｓａ Ｍａｔｈｉｓｏｎ）也多次拜访过达赖喇嘛，并  
９０ 年代，美国行政部门变得很少对国会有关“西藏  
问题”的议案提出异议。 １９９２ 年，克林顿在竞选总  
统时，以美国的西藏政策为由攻击老布什政府的无  
原则性，同时，他还向国会保证以后将优先考虑“西  
藏问题”；１９９４ 年１ 月，国务卿沃伦·克里斯托弗在  
参议院外交委员会上发言指出，“西藏问题”是美中  
关系中最迫切的问题之一；１９９７ 年，美国政府同意  
与达兰萨拉流亡政权保持联系；１９９８ 年，在北京峰  
会中，克林顿向江泽民提及“西藏问题”是美国对华  
政策的一件“大事”，同时表明美国希望西藏“真正  
［
１］  
接受后者诸多意见。 西藏题材电影最终反映出  
好莱坞与美国政府在全球范围极力开展人权外交、  
批评中国政府的行为步调的一致性，其意在向中国  
政府施压，维护美国政府声称的“西藏人权”和支持  
西藏流亡政府。  
［
１］  
的自治” 。 除上述政策外，美国还积极扩大多边  
议程，把“西藏人权问题” 引入许多国际论坛的议  
程，谋求联合国人权委员会通过一项处理“中国严  
重侵犯人权”的决议。  
四ꢀ 结论  
９０ 年代好莱坞三部西藏题材电影上映，首先强  
化了美国社会错误的西藏观。 生活在圣弗朗西斯科  
的一名西藏僧人咯桑·东杰，对《昆顿》的虚构性提  
出了明确批评：“达赖喇嘛是佛教徒心目中的智者，  
而非电影塑造的一个善良的国王、绝对的救世主和  
最后的希望形象，电影中达赖俨然作为一个政治领  
袖，这都是西方观众迷恋的结果，是不真实的，是一  
好莱坞在２０ 世纪９０ 年代大量关注并拍摄的西  
藏题材电影作品，在虚构主题下传递特定价值诉求，  
明显受到中美关系中“西藏问题” 的影响。 恩斯  
特·吉利欧（Ｅｒｎｅｓｔ Ｇｉｇｌｉｏ）在《好莱坞电影与政治》  
中强调：“政府和电影行业的共生关系可能会因为  
大众民意存在一定分歧，但政府和一些相关机构完  
全可以发掘或提升电影的影响力，好莱坞会始终用  
［
１１］  
种‘好莱坞式达赖’（Ｄａｌａｉｗｏｏｄ）” ，被扭曲的西藏  
形象最终把美国观众置于自我构建的“囚笼” 中。  
其次，电影的上映让“西藏问题”吸引了更多的民意  
１５０  
何文华ꢀ ２０ 世纪９０ 年代好莱坞电影中的美国西藏观解读  
［７］７９  
的观众走进电影院。”  
关注。 以支持达赖喇嘛为宗旨的“自由西藏”运动  
为例，其参与成员从１９９７ 年的２０００ 人上升到１９９８  
年中期的２５０００ 人，网站访问数量从每周５００ 人猛  
升至６００００ 人，而且在《旅藏七年》上映期间增至高  
峰，同时美国的“自由西藏” 俱乐部也从１９９３ 年的  
９０ 年代的三部好莱坞西藏题材电影大量虚构  
情节与场景，刻意忽视与掩盖旧西藏黑暗的农奴制  
度，曲解了中国与西藏的历史关系和中国中央政府  
对西藏地方的治理行为。 影片在传播过程中误导和  
束缚了美国大众对西藏的认知，而美国的错误西藏  
观念又反过来影响舆论环境和政府有关政策的制  
定，最终影响到中美两国友好关系的进程，进而损害  
了西藏在现代化进程中的实际利益。  
［１］  
１２ 个飙升至１９９７ 年的４００ 个。 《旅藏七年》中一  
名美籍华人演员王氏（Ｂ．Ｄ Ｗａｎｇ）为此感叹：“这部  
电影迎合了美国社会中‘西藏热’和‘喇嘛热’潮流，  
虽不是上乘之作，但主演布拉德·皮特对观众的吸  
引力，会进一步使那些不关注西藏，不理解西藏文化  
参考文献：  
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１１］ＴＯＧＤＥＮ Ｋ． Ｌｅｔｔｅｒ［Ｊ］． Ｔｒｉｃｙｃｌｅ： Ｔｈｅ Ｂｕｄｄｈｉｓｔ Ｒｅｖｉｅｗ， １９９８，（３）．  
Ｏｎ ｔｈｅ Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｖｉｅｗ ｏｎ Ｔｉｂｅｔ ｆｒｏｍ Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ’ｓ Ｆｉｌｍｓ ｉｎ １９９０ｓ  
ＨＥ Ｗｅｎ⁃ｈｕａ  
（
Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ Ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ Ｃｕｌｔｕｒｅ ａｎｄ Ｔｏｕｒｉｓｍ， Ｓｉｃｈｕａｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ， Ｃｈｅｎｇｄｕ， Ｓｉｃｈｕａｎ ６１００６６， Ｃｈｉｎａ）  
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ’ｓ ｆｉｌｍｓ ａｂｏｕｔ Ｔｉｂｅｔ ｉｎ １９９０ｓ ｍａｋｅ ｕｐ ａ Ｕｔｏｐｉａ ｉｍａｇｅ， ｅｍｐｈａｓｉｚｅ ｃｏｎｆｌｉｃｔｓ ｂｅ⁃  
ｔｗｅｅｎ Ｔｉｂｅｔａｎ ｌｏｃａｌ ｇｏｖｅｒｎｍｅｎｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｃｅｎｔｒａｌ ｇｏｖｅｒｎｍｅｎｔ ｏｆ Ｃｈｉｎａ， ａｎｄ ｍａｋｅ ｔｈｅ Ｗｅｓｔ ａｓ “ｒｅｓｃｕｅｒ”．  
Ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ ｈｉｓｔｏｒｙ， ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ａｎａｌｙｚｅｓ ｔｈｒｅｅ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ’ｓ ｆｉｌｍｓ， ｉ．ｅ．， Ｌｉｔｔｌｅ  
Ｂｕｄｄｈａ， Ｓｅｖｅｎ Ｙｅａｒｓ ｉｎ Ｔｉｂｅｔ， ａｎｄ Ｋｕｎｄｕｎ， ａｎｄ ｆｉｎｄｓ ｔｈａｔ ｔｈｅｙ ｈａｖｅ ｄｅｌｉｂｅｒａｔｅｌｙ ｆｉｃｔｉｏｎａｌ ｐｌｏｔ ａｎｄ ｄｉｓ⁃  
ｔｏｒｔ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｈｅ ｃｅｎｔｒａｌ ｇｏｖｅｒｎｍｅｎｔ ｏｆ Ｃｈｉｎａ ａｎｄ Ｔｉｂｅｔ． Ｇｒｅａｔｌｙ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄ ｂｙ Ａｍｅｒｉｃａｎ  
ｐｏｌｉｔｉｃｓ， ｔｈｏｓｅ ｆｉｌｍｓ ｔｒａｎｓｆｅｒｒｅｄ ｔｈｅ ｗｒｏｎｇ ｏｐｉｎｉｏｎ ａｎｄ ｖａｌｕｅｓ ｏｆ Ａｍｅｒｉｃａｎ ｓｏｃｉｅｔｙ ａｎｄ ｒｅｆｌｅｃｔ ｔｈｅ Ａｍｅｒｉ⁃  
ｃａ’ｓ ｐｒｅｓｓｕｒｅ ｏｎ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｇｏｖｅｒｎｍｅｎｔ ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｅｘｃｕｓｅ ｏｆ “ｈｕｍａｎ ｒｉｇｈｔｓ ｉｎ Ｔｉｂｅｔ” ａｆｔｅｒ ｔｈｅ ｃｏｌｄ ｗａｒ．  
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ’ｓ ｆｉｌｍ； Ｔｉｂｅｔ ｔｈｅｍｅ； ｔｈｅ Ａｍｅｒｉｃａｎ ｖｉｅｗ ｏｎ Ｔｉｂｅｔ； Ｌｉｔｔｌｅ Ｂｕｄｄｈａ； Ｓｅｖｅｎ  
Ｙｅａｒｓ ｉｎ Ｔｉｂｅｔ； Ｋｕｎｄｕｎ  
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责任编辑：凌兴珍］  
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